A cien años de su rodaje, la obra maestra de Fritz Lang será presentada con musicalización original en vivo de 2Contrabajos, integrado por Quique Rangel y Mike Sandoval, junto con Denise Gutiérrez.
- La función inaugural se realizará el jueves 24 de septiembre a las 19:00 horas en el Teatro de la Ciudad Esperanza Iris.
- La presentación marcará el inicio de las celebraciones por los 60 años del Goethe-Institut en México.
- Ambientada en el año 2026, METRÓPOLIS dialoga directamente con el tema de esta edición: FUTUROS DESOBEDIENTES.
Ciudad de México, lunes 3 de agosto de 2026.— Hace un siglo, Fritz Lang imaginó una ciudad marcada por el poder, la tecnología y una profunda desigualdad social. La ubicó en un futuro entonces lejano: el año 2026. Hoy, ese futuro finalmente nos alcanza.
Para inaugurar su 25ª edición y dar inicio a las celebraciones por los 60 años del Goethe-Institut en México, el Festival de Cine Alemán presentará una función especial de METRÓPOLIS, monumental clásico de Fritz Lang y una de las obras más influyentes de la historia del cine mundial.
La proyección estará acompañada por una musicalización original creada especialmente para esta ocasión e interpretada en vivo por 2Contrabajos, ensamble integrado por Quique Rangel, miembro fundador de Café Tacvba, y el compositor e improvisador Mike Sandoval, junto con Denise Gutiérrez, cantante y compositora al frente de Hello Seahorse! y MexFutura.
La función se realizará el jueves 24 de septiembre a las 19:00 horas en el Teatro de la Ciudad Esperanza Iris, en una experiencia audiovisual que reunirá el patrimonio cinematográfico alemán con la creación musical contemporánea mexicana.
FUTUROS DESOBEDIENTES
La elección de METRÓPOLIS dialoga directamente con el concepto curatorial de la edición 25 del Festival de Cine Alemán: FUTUROS DESOBEDIENTES.
Vivimos una época en la que los discursos oficiales parecen conducirnos inevitablemente hacia la confrontación: fronteras que se endurecen, guerras que se multiplican y sociedades que se fracturan. Frente a este panorama, imaginar otros futuros se convierte en un acto profundamente político y poético.
Como forma de pensamiento sensible, el cine posee la capacidad de abrir grietas en las narrativas dominantes, cuestionar aquello que se presenta como inevitable y ensayar nuevas formas de mirar, narrar y comprender lo que vendrá.
Los futuros que propone esta edición no se limitan solo a las visiones tecnológicas ni a las distopías espectaculares. Son futuros íntimos, incómodos, sensibles e inesperados. Relatos construidos desde la duda, la fragilidad, la resistencia y la voluntad de imaginar otras formas de relacionarnos con el amor, la identidad, la memoria, el territorio y la pertenencia.
En un momento histórico en el que el presente parece cerrarse sobre sí mismo, el cine alemán recuerda que desobedecer también puede ser un gesto de esperanza. Cada historia que desafía lo establecido y cada imagen que se atreve a mirar el mundo desde otro ángulo abre la posibilidad de construir un futuro diferente.
El futuro imaginado hace un siglo
Pocas películas han concebido el porvenir con la fuerza visual y narrativa de METRÓPOLIS. La cinta presenta una sociedad estrictamente dividida en dos clases: en la superficie viven los ricos y privilegiados, mientras que, en las profundidades, una multitud de trabajadores sostiene con su esfuerzo un monumental sistema de máquinas.
Desde la Nueva Torre de Babel, Joh Fredersen controla la ciudad y el corazón de su maquinaria. Su hijo Freder, sin embargo, comienza a cuestionar la desigualdad sobre la que se ha construido aquel mundo y desciende hasta la ciudad de los trabajadores, donde conoce a María, una joven que alimenta la esperanza de una sociedad distinta.
Ante la posibilidad de una rebelión, Fredersen recurre al inventor Rotwang para construir un hombre-máquina con la apariencia de María, cuyo propósito será manipular a los trabajadores y conducirlos a la destrucción.
Considerada el prototipo de la ciencia ficción distópica, METRÓPOLIS transformó para siempre el imaginario cinematográfico. Sus ciudades verticales, máquinas monumentales y sociedades fragmentadas continúan influyendo en el cine, la arquitectura, la música, el diseño, la literatura y la cultura visual contemporánea.
Sin embargo, su vigencia no reside únicamente en su extraordinaria estética. La película plantea preguntas que permanecen abiertas: ¿qué ocurre cuando el desarrollo tecnológico avanza sin considerar el bienestar de las personas?, ¿quién controla los sistemas que organizan la vida colectiva?, ¿qué costo humano se oculta detrás de las promesas de progreso?
A cien años de su rodaje y precisamente en el año en el que se sitúa su historia, METRÓPOLIS deja de ser solamente una visión del futuro concebida desde el pasado para convertirse en un espejo inquietante de nuestro presente.
Una obra reconstruida para nuevas generaciones
Poco después de su estreno, METRÓPOLIS sufrió numerosos cortes y modificaciones. Durante décadas se consideró perdida más de una cuarta parte de la película, hasta que en 2008 fue localizado en Buenos Aires un material casi completo, aunque severamente dañado.
Este hallazgo permitió completar sustancialmente la reconstrucción realizada en 2001, reincorporar secuencias que se creían desaparecidas y corregir el orden de su montaje.
La versión restaurada que se presentará en el festival fue realizada en 2010 por la Fundación Friedrich-Wilhelm-Murnau, junto con la Deutsche Kinemathek – Museum für Film und Fernsehen, en colaboración con el Museo del Cine Pablo C. Ducrós Hicken de Buenos Aires.
La recuperación de la película también permite reconocer la participación fundamental de varios cineastas en su realización y en su impacto internacional.
El productor Erich Pommer fue una figura decisiva dentro del cine de la República de Weimar y estuvo al frente de algunas de las productoras cinematográficas alemanas más importantes de su época. Por su parte, el director de fotografía Karl Freund y el especialista en efectos visuales Eugen Schüfftan fueron responsables de buena parte de las innovaciones ópticas y de las imágenes de gran impacto que convirtieron a METRÓPOLIS en un referente mundial.
Freund emigró voluntariamente a Estados Unidos en 1929. Pommer y Schüfftan perdieron sus puestos de trabajo en 1933 como consecuencia de las políticas de “arianización” del régimen nazi y tuvieron que exiliarse. Tanto Freund como Pommer dejaron posteriormente una huella imborrable en el desarrollo del cine estadounidense.
Una nueva composición para una película centenaria
Para esta función inaugural, el universo visual de METRÓPOLIS cobrará una nueva dimensión a través de una composición original creada especialmente para la película por el ensamble 2Contrabajos y la cantante y compositora Denise Gutiérrez, e interpretada en vivo por lxs tres artistas.
La propuesta no busca simplemente acompañar las imágenes, sino dialogar con ellas y re-interpretarlas desde el presente. Música, improvisación y voz se construirán en tiempo real frente a la película, creando una experiencia única e irrepetible.
2Contrabajos es un proyecto de improvisación, composición y experimentación que parte de la música y el sonido para establecer vínculos con otras disciplinas como el teatro, el cine, la poesía, la performance y las artes visuales.
Integrado por Quique Rangel y Mike Sandoval, el ensamble desarrolla sus intervenciones a partir de la convivencia directa con las obras, sus discursos y los espacios que las contienen. Su trabajo busca borrar las fronteras entre la pieza, los intérpretes y el público, generando experiencias sonoras que se transforman en cada presentación.
2Contrabajos ha desarrollado proyectos en espacios como el Palacio de Bellas Artes, el Museo Universitario del Chopo, Salón ACME, la Semana del Arte de la Ciudad de México y Desert X, en California, además de colaborar con artistas como José Dávila, Abraham Cruzvillegas, Luis Felipe Ortega y Guillermo Santamarina.
La composición fue concebida de manera conjunta con Denise Gutiérrez, al frente de la experimentación y programación vocal y electrónica de esta entrega. Como una de las voces más reconocidas de la música alternativa mexicana, cantante, compositora y vocalista de Hello Seahorse! y MexFutura, Denise Gutiérrez ha construido durante más de 18 años una trayectoria caracterizada por su amplio registro vocal y su capacidad para transitar entre distintos lenguajes musicales.
Desde su infancia formó parte del coro Les Chanteurs du Lycée y posteriormente estudió canto operístico con Teresa Magaña y Héctor Sosa. Actualmente continúa su formación vocal con el maestro neoyorquino Thomas Friedman.
A lo largo de su carrera ha colaborado con artistas como Alondra de la Parra, Fernando de la Mora, Natalia Lafourcade, Ely Guerra, Enjambre, Panteón Rococó, Zoé y Los Ángeles Azules. También ha participado en proyectos cinematográficos como Cantinflas, de Sebastián del Amo, y Sueño en otro idioma, de Ernesto Contreras.
Junto con Hello Seahorse!, ha recibido cinco nominaciones al Latin Grammy y se ha presentado en festivales internacionales como Coachella, Vive Latino, Tecate Pa’l Norte, Corona Capital, Rock al Parque y Neon Desert. Su participación aportará una dimensión vocal y performática que ampliará el universo emocional de la película y establecerá un puente entre una obra fundacional del cine alemán y la creación musical contemporánea en México.
En esta colaboración, 2Contrabajos y Denise integran sus universos creativos al desarrollo de la obra y construyen un puente entre una de las películas fundacionales del cine alemán y la creación musical contemporánea en México.
Un encuentro entre el pasado y el futuro
La inauguración del 25º Festival de Cine Alemán constituye uno de los momentos más significativos en la historia del encuentro cinematográfico y del Goethe-Institut Mexiko.
La función marcará simultáneamente el inicio de una edición dedicada a imaginar otros horizontes y el comienzo de las celebraciones por los 60 años del Goethe-Institut en México, institución que durante seis décadas ha impulsado el intercambio cultural, el pensamiento crítico y el diálogo artístico entre Alemania y México.
A cien años de haber imaginado el futuro y exactamente en el año donde sitúa su historia, METRÓPOLIS regresa a la pantalla no como una reliquia del pasado, sino como una obra profundamente contemporánea.
Su encuentro con una creación musical inédita convierte esta inauguración en un acontecimiento irrepetible: un diálogo entre Alemania y México, entre cine y música, entre memoria y porvenir.
Así comenzará el 25º Festival de Cine Alemán: recordándonos que el futuro no es un destino inevitable, sino un territorio abierto a la imaginación, la creatividad y la transformación colectiva.
El cine imagina. El cine desobedece.
25º Festival de Cine Alemán
FUTUROS DESOBEDIENTES
Del 24 de septiembre al 3 de octubre de 2026
Función inaugural
METRÓPOLIS, de Fritz Lang
Musicalización original en vivo de 2Contrabajos y Denise Gutiérrez
Jueves 24 de septiembre | 19:00 horas
Teatro de la Ciudad Esperanza Iris
Una película del fondo de la Fundación Friedrich-Wilhelm-Murnau (www.murnau-stiftung.de) de Wiesbaden.
El 25º Festival de Cine Alemán es presentado por el Goethe-Institut Mexiko, con el generoso apoyo del Patronato de la Industria Alemana para la Cultura (PIAC), la colaboración de Merck Group y Evonik de México, y el apoyo de la Embajada de Alemania en México, German Films, Filmbüro LATAM, Cineteca Nacional, el Teatro de la Ciudad Esperanza Iris, y las instituciones y aliados que hacen posible esta edición.
Próximamente se anunciará la programación completa, las sedes, los invitados y las actividades especiales.
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Fuente: RP