Alejandro Ramírez Magaña, director general de Cinépolis, participó en la primera edición del Lumière Summit 2026, un encuentro internacional que reunió en Francia a más de 150 líderes de las industrias del cine, la televisión y los videojuegos, provenientes de más de 30 países y cinco continentes.
El evento abrió un espacio de diálogo sobre los cambios que están transformando al sector audiovisual y culminó con la adopción de la Declaración Lumière sobre el futuro del cine y la imagen en movimiento. En este escenario, la experiencia de México y Latinoamérica quedó representada en conversaciones relacionadas con el valor de las salas cinematográficas, la formación de nuevas audiencias y el futuro cultural, social y económico de la industria.
Un diálogo internacional sobre el futuro audiovisual
Organizado por el Centre national du cinéma et de l’image animée (CNC) de Francia, bajo la autoridad del Ministerio de Cultura y del Ministerio para Europa y de Asuntos Exteriores, el Lumière Summit 2026 fue concebido como un punto de encuentro para generar conversaciones, colaboraciones y acciones concretas frente a un momento de profunda transformación para las industrias audiovisuales.
La cumbre reunió a ejecutivos, representantes de instituciones culturales, líderes empresariales y tomadores de decisiones de los sectores del cine, la televisión y los videojuegos. La diversidad de perfiles buscó poner sobre la mesa los principales desafíos que marcarán la evolución del ecosistema de la imagen en movimiento.
En ese contexto, Alejandro Ramírez Magaña llevó la perspectiva de México y Latinoamérica, además de la experiencia de Cinépolis como uno de los principales referentes de la exhibición cinematográfica internacional. Su participación se concentró en dos temas centrales: el valor estratégico de la experiencia cinematográfica y la formación de nuevas generaciones de audiencias.
El valor de la exhibición cinematográfica más allá de la taquilla
Como parte de la agenda, el director general de Cinépolis participó en la sesión “Window of Value: The Case for Theatrical Exclusivity”, dedicada a examinar el papel de la ventana exclusiva de exhibición cinematográfica dentro de una industria en constante evolución.
La conversación planteó que el estreno en salas no debe entenderse únicamente como una etapa comercial. La exhibición cinematográfica también puede convertir una película en un acontecimiento cultural, ampliar su relevancia y construir valor a lo largo de sus diferentes ventanas de distribución.
Desde esta perspectiva, las salas continúan siendo un punto de encuentro entre las historias y sus audiencias, pero también un elemento importante para la fortaleza y sostenibilidad de toda la cadena audiovisual. Una exhibición sólida contribuye a que exista una mayor diversidad de obras y permite que las películas tengan un recorrido cultural y comercial más amplio.
La experiencia cinematográfica, por lo tanto, fue presentada como una pieza que mantiene su relevancia incluso cuando las audiencias tienen acceso a una oferta cada vez más extensa de contenidos en distintas plataformas.
La educación de la imagen como reto cultural
Alejandro Ramírez Magaña también formó parte de la plenaria de clausura “Image Education, the Literacy of the Twenty-First Century”, enfocada en la relación que las nuevas generaciones construyen con las imágenes.
La sesión partió de una realidad marcada por una oferta prácticamente ilimitada de contenidos y una competencia creciente por la atención. En este entorno, la educación de la imagen se plantea como una forma de alfabetización indispensable para el siglo XXI.
El objetivo es que las audiencias cuenten con herramientas para comprender, interpretar y cuestionar las imágenes que forman parte de su vida cotidiana. También busca ampliar el acercamiento a distintas expresiones audiovisuales y formar espectadores capaces de relacionarse con los contenidos de manera crítica y consciente.
La UNESCO y países aliados respaldan una iniciativa internacional orientada a promover la educación de la imagen desde edades tempranas. La Declaración Lumière reconoce al cine como un espacio privilegiado para aprender a relacionarse colectivamente con las imágenes y descubrir una mayor diversidad de obras.
La Declaración Lumière reúne 15 principios
Uno de los principales resultados del encuentro fue la adopción de la Declaración Lumière sobre el futuro del cine y la imagen en movimiento, un documento compuesto por 15 principios.
La declaración propone una visión compartida frente a las transformaciones que atraviesan las industrias audiovisuales y reconoce el papel del cine no solo por su importancia económica, sino también por su relevancia cultural y social.
Entre sus principales planteamientos se encuentran:
- El valor permanente de la experiencia cinematográfica y el papel fundamental de las salas dentro del ecosistema audiovisual.
- El fortalecimiento de la exhibición, considerada un interés compartido por toda la industria.
- El respaldo a las salas independientes mediante nuevas formas de colaboración que ayuden a mantener una red de exhibición diversa y sostenible.
- La educación de la imagen como una alfabetización esencial para el siglo XXI.
- La protección de la propiedad intelectual y los derechos de las personas creadoras.
- El desarrollo de la inteligencia artificial frente a los cambios que introduce en el sector audiovisual.
- La diversidad cultural y la circulación internacional de las obras.
- La sostenibilidad ambiental de las industrias de la imagen en movimiento.
- La preservación del patrimonio cinematográfico y audiovisual.
En conjunto, los principios llaman a fortalecer la cooperación entre gobiernos, instituciones, creadores y empresas para responder a desafíos compartidos y avanzar hacia nuevas formas de colaboración internacional.
Una cumbre con líderes de toda la industria
El Lumière Summit 2026 fue copresidido por Emmanuel Macron, presidente de Francia, y Lee Jae-myung, presidente de Corea del Sur. Entre las figuras participantes estuvieron Ted Sarandos, co-CEO de Netflix; Dana Walden, President and Chief Creative Officer de The Walt Disney Company; Donna Langley, Chairman de NBCUniversal Entertainment; Tom Rothman, Chairman y CEO de Sony Pictures Motion Picture Group; Charles Rivkin, Chairman y CEO de la Motion Picture Association; Efe Cakarel, fundador y CEO de MUBI; y Lynette Howell Taylor, presidenta de la Academy of Motion Picture Arts and Sciences.
La exhibición cinematográfica internacional también contó con la representación de Tim Richards, CEO de Vue International; Eduardo Acuña, CEO de Regal Cinemas; Hiro Matsuoka, presidente de Toho Cinemas; y Alejandro Ramírez Magaña, director general de Cinépolis, entre otros líderes.
La presencia de ejecutivos de compañías de producción, distribución, streaming, exhibición e instituciones culturales permitió abordar el futuro audiovisual desde distintas perspectivas. Las conversaciones conectaron los desafíos empresariales con temas como la diversidad, la educación, la propiedad intelectual y el papel social de las salas.
México y Latinoamérica dentro de la conversación global
La participación de Alejandro Ramírez Magaña colocó la experiencia de la exhibición cinematográfica de México y Latinoamérica dentro de uno de los diálogos internacionales de mayor nivel sobre el porvenir del sector.
Su intervención en torno al valor de las salas y la formación de nuevas audiencias forma parte de una reflexión más amplia sobre la manera en que el cine puede conservar su relevancia cultural, reunir a las personas alrededor de las historias y continuar evolucionando para las próximas generaciones.
El sitio oficial del Lumière Summit también reúne materiales relacionados con el encuentro, incluido el programa y documentos de referencia sobre sus principales conversaciones y conclusiones.
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Fuente: PR